11. Comentarios instalación Isaac Julien MUAC

 

Sobre la exposición de Isaac Julien en el MUAC puedo decir que me pareció un videoasta tal vez demasiado teórico, aunque me gustó que no necesariamente intentara acercarse al cine documental tradicional, sino la búsqueda de romper el orden narrativo o el esquema lineal de las imagines en movimiento en el caso del primer video.  Investigando un poco más sobre este artista, encuentro que sus creaciones son una especie de “ensayos visuales” ya que en algunos otros momentos de su producción, se liga fuertemente con filósofos para poder interpreter sus conceptos por medio de la imagen. Esta instalación me hace reflexionar sobre el papel de la teoría en la construcción de sentido, y cómo la identidad del artista marca profundamente sus intereses tanto teóricos como visuales. En el caso de Julien, la raza y la nacionalidad son claves para descifrar su punto de vista respecto al capital y su orden actual.

5. Planos y campos. Movimientos de cámara para la creación de un lenguaje.

 

A partir de la lectura del link, en donde se describen de manera general los encuadres, planos y campos, voy desmenuzando todos los aspectos a tomar en cuenta para poder componer imagen en movimiento. Dicha lectura me remitió a pensar por ejemplo en el cine mexicano de la llamada “Época de Oro” en el que los sentimientos y atmósferas se marcan de manera muy técnica utilizando los recursos de tipos de plano, línea, la iluminación se vuelve muy importante para acentuar el carácter melodramático de ciertas escenas. El uso de la luz es otro de los aspectos que me interesaron. Hay una película que particularmente me gusta de esta época: “Ánimas Trujano” y al leer las descripciones de los campos, encuadres, luz, etcetera, recordé varios recursos utilizados claramente en esta película que narra un momento en la vida de un hombre de pueblo, que basa su seguridad en la importancia de ser el mayordomo de la fiesta. Se trata de una película cuyo personaje principal es de carácter muy complejo por sus conductas y emociones, es por eso que el director  así como el fotógrafo, requirieron de muchos de estos recursos para acentuar momentos y dejar claro el infierno que vive este hombre, así como para mostrar los contextos de las fiestas de pueblo . Por ejemplo, para situarnos en lugar y tiempo, la película inicia con una secuencia estilo documental, una voz narrativa en off que va mostrando las costumbres típicas haciendo uso de acercamientos y detalles de las actividades religiosas del lugar. En las escenas de mayor confusión del personaje, se utilizan planos cortos para dar intensidad al personaje. En particular la escena del baile del hombre con su mujer, hace uso de una diversidad de planos: algunos generales para grupos en acción, cuando muestra al conjunto de habitantes del pueblo bailando, el plano de conjunto cuando muestra en detalle al grupo de música o al grupo de niños, una toma fija de plano medio corto en el momento del baile, que va mostrando al hombre y a la mujer en sus reacciones acerca del momento específico que están viviendo.  El momento de la crisis del personaje, se muestra a través de un primer plano. Creo que todos estos recursos permiten generar lecturas diversas. No es lo mismo ver al personaje a lo lejos, que verlo en primer plano con toda la riqueza de sus reacciones , son todos estos recursos los que dirigen la atención de nuestra mirada.

4. Sobre el inicio de las imágenes en movimiento. Wim Wenders y la Historia de Lisboa. La importancia del sonido.

Me resulta importante entender la imagen en movimiento en sus orígenes como “fotografías animadas”, esto me lleva a pensar acerca de la importancia de cada una de las imágenes que en conjunto construyen un movimiento, un sentido , creo que por eso se le llama “lenguaje” porque construye a partir de elementos visuales, así como el lenguaje se construye de palabras que unidas crean sentido. Me interesó el texto de “Cine y literatura” de Eisenstein, a raíz de ver la película “Que viva México” la cual me parece alucinante, ya que compuesta de imágenes tomadas de la vida cotidiana, logra una imagen que no sólo es un registro de aspectos o curiosidades, sino que logra reflejar la sorpresa y el punto de vista acerca de lo que ellos pensaron era “el carácter de un país” al confrontar por medio de la imagen el pasado y el presente de México. En este filme me queda claro que en un inicio las imágenes en movimiento no estaban ligadas necesariamente a una historia sino a una “idea”, como el propio Eisenstein lo menciona en el texto cuando formula la pregunta ¿Cómo adaptarse visualmente a las ideas? .  En el mismo texto Eisenstein relaciona a la literatura con el cine por varios aspectos: la elección de elementos que van a verse en el cuadro, cuando describe la escena de la batalla u otras escenas literarias, deja claro que el lenguaje cinematográfico es una composición que parte de la descripción y de ella depende la realización.

En “Historias de Lisboa” también se construye la imagen de una ciudad a partir del movimiento, aunque en este caso es fundamental el sonido. Integrado a la misma historia, nos habla de cómo se completa el proceso de la imagen cuando el sonido le da vida. Además de que la música me fascinó, me abrió una reflexión sobre los puntos de vista de alguien que genera la imagen y alguien que se concentra en el sonido ya que en la percepción cotidiana estamos acostumbrados a asumir ambas cosas como una sola, sin embargo, la unión de estos dos sentidos (vista y oído) en la película nos muestran procesos artísticos diferentes y acercamientos de distinta índole aunque ambos vayan encaminados hacia la composición de una misma experiencia.

El hombre de la camara

esta pelicula narra la vida cotidiana de una ciudad en pleno desarrollo aunque al principio me remite a un aspecto tetrico por la serie de elementos que van entrando a escena y por sentido comun te hace pensar que se presentara una historia y en realidad poco a poco el camarografo va tomando el papel de simple espectador de una sociedad en la que se muestran empleos,bodas, funerales y actividades ligadas al comercio y es justo ahi donde el camarografo se convierte en parte tambien del filme cuando es captado tambien en camara y de esta forma denotar que el tambien es parte de la sociedad ,que es parte de un conjunto individualidades que juntas forman un todo. 

taller de animacion experimental

en esta ocacion el expositor fue Luis Cervantes se revisaron estos autores Len Lye, Walter Ruttmann y Hans Richter en donde los dos primeros hacen uso de la animacion cuadro por cuadro y dibujando sobre la pelicula estableciendo una serie de texturas y formas abstractas que que se van intercalando generando la idea de movimiento.


https://www.youtube.com/watch?v=-DksmbDMDUU






https://www.youtube.com/watch?v=aHZdDmYFZN0



a diferencia de hens richter que usa la foto secuencia para que por lo menos a mi manera de ver sera el inicio de los "efectos especiales".

https://www.youtube.com/watch?v=Ikr9TL9txeE


en lo personal fue el motivo que me llevo a la realizacion de mi proyecto final en donde si bien no dibuje sobre la pelicula tuve la inquietud de partir de un objeto fijo llamese dibujo o escultura generar por medio de foto secuencia generar una narrativa a travez de la continuacion de un movimiento.

El arca rusa

De Alexandre Sukúrov es una pelicula que tiene la peculiaridad de haber sido grabada en una sola toma. Otro punto importante es que a lo largo de la película se narra la hostoria de Rusia a partir de un despliegue impresionante de  actores que entran y salen de cuadro, aún cuando se trate de un solo  plano secuencia, en que la cámara no se detiene y en el que el narrador (el propio cineasta Alexandre Sukúrov) asume el punto de vista del espectador demostrando, desde mi punto de vista, la particular manera de entender "la historia" como un continuo flujo de entradas y salidas, pero sin cambio de perspectiva, ya que la historia al ser relato, impide la supuesta "objetividad" y se ,manifiesta como un continuo devenir del tiempo, el espacio y los cuerpos.

Me interesó de manera especial el cuidadoso diseño y uso del vestuario de cada uno de los personajes y de esta forma crear una especie de linea de tiempo, aunque sin el recurso evidente del uso de fechas, sino partiendo de la imagen y de esta manera establecer qué es lo que pasó antes y qué es lo que pasa despues. 

Rafael Lozano Hemmer

Lozano Hemmer es un artista que emplea el uso de medios digitales para el desarrollo de sus piezas en donde la relacion obra/espectador es fundamental para la lectura del tema que desarrolla. En el caso de la pieza "Nivel de confianza", el artista pretende establecer una empatía con los 43 estudiantes desparecidos de la Normal Rural de Ayotzinapa. El rostro del espectador es registrado a través de una pantalla con la ayuda de un software que por medio de algoritmos escanea los rostros y trata de empatarlos con el retrato de alguno de los 43 desaparecidos para mostrar la imposibilidad de sustituir a un individuo, la particularidad de la vida de un sujeto y la inutilidad de búsqueda que implica una desaparición forzada.

Pienso que la combinación de otras disciplinas aplicadas a los nuevos medios digitales en las artes visuales crea nuevos puentes de comunicación y promueve una nueva manera de acercar al espectador y romper esta barrera que en muchas ocasiones se tiene con respecto a la "pieza" como es el caso de "Voice Tunel".

                              https://www.youtube.com/watch?v=jmRnLUVt4kE 




Otro hecho que despertó mi interés  fue que por medio de una memoria USB, el artista pusiera a disposición del público la serie de instrucciones y algoritmos para recrear algua de sus piezas o proponer otras nuevas. La idea de una obra única se desdibuja desde las posibilidades de la tecnología, y se reemplaza por la idea de la posible reproducción, más aún tratándose de una pieza que busca visibilizar una situación política que tiene que ver con la desaparición forzada. Lo único que cuestionaría es la venta de los algoritmos: si su pieza trata de denunciar, crear conciencia o demostrar el horror de la desaparición, es entonces de carácter social. ¿Por qué venderla? ¿No sería deseable que se reprodujera la mayor cantidad de veces posible? Tal vez valdría la pena preguntárselo al artista. 

comentario sobre Koyaanisqatsi.

                                         



si bien la película ya no es contemporánea al tiempo que vivimos ahora en la era del Internet si aborda el problema del consumismo mundial y al mismo tiempo haciendo un  exelente trabajo con los acercamientos de camara y el encuadre que realiza. y que te transporta al fenomeno que el director desea que asi suceda como de ser un numero nada mas en medio de un montón de números mas que como si fuésemos hormigas obedeciendo ordenes nada mas y al mismo tiempo abusando de los recursos que la naturaleza nos da a manos llenas pero sin embargo el ser humano; el ser mas insensato. sobre explota de manera paulatina hasta que llegue un día en que simplemente ya no alcance para alimentar a tantas bocas sedientas de agua y de comida. siendo el primero (agua) el mas afectado ya que en cualquiera de estos distintos proceso es básico para su funcionamiento.



                                  

inicio de curso de imágenes en movimiento

dado el panorama de mas o menos lo que se conseguirá en el presente curso de vídeo, creo que me sera de mucha ayuda para mis proyectos futuros como serian producir stop motion. Y del mismo modo aprender otro tipo de animación que pudiera surgir en el proceso como dato histórico y también los datos encontrados en el libro historia del cine mundial y haciendo incapie a nuestro contexto histórico creo que el cine como medio expresivo llega para darle toda una nueva gama de variaciones a la forma en que concibamos las imágenes hoy en día y ahora con las redes sociales hasta se hace de cierto modo raro si lo queremos llamar así a una imagen proyectada en una pantalla sin movimiento aunque este pueda que sea el mas sencillo tal es el caso de los giffs que solo tiene ciertos intervalos de movimiento que a su vez se repiten una y otra vez en fin. creo que cada vez nos acercamos mas al plano físico y vamos dejando el plano bidimencional para promover la interacción de las personas que tienes a tu alrededor y hasta poder interactuar con personas de otros lugares mas lejanos a nuestra zona de confort.