Stop motion

La maquina de refrescos

Este video cortometraje hace una crítica al capitalismo a la manera en que se concibe el trabajo y a la vida misma.
El personaje central de la historia es alfoncino que desde que despierta esta triste y amargado pero el dinero lo hace levantarse.

A continuación el storyboard cabe mencionar que si bien existe una idea general de la historia sobre la marcha a tenido algunas modificaciones :

prueba de rostro numero uno:

numero dos:

numero tres:

                                                       
                                                                       pruebas de luz:

esqueleto de alambre galvanizado:

                                                     evolucion de la figura:

mas pruebas de luz:

videos en lenguaje de programacion

experimentacion con comandos de proccesing y modificar imagenes por codigo

perspectivas y mi primer video en photoshop

en esta entrada publicare mi primer video editado en afther efects el cual contiene de fondo un dibujo en grafito realizado en segundo semestre, el material con el que cuento es una camara nikon L840 y mi celular. a pesar de las dificultades tecnicas propias de la escuela me ha gustado mi primer resultado y espero pronto hacer uso de otros programas que me ayuden a explorar una mejor calidad al momento de hacer stop motion.

11. Comentarios instalación Isaac Julien MUAC

 

Sobre la exposición de Isaac Julien en el MUAC puedo decir que me pareció un videoasta tal vez demasiado teórico, aunque me gustó que no necesariamente intentara acercarse al cine documental tradicional, sino la búsqueda de romper el orden narrativo o el esquema lineal de las imagines en movimiento en el caso del primer video.  Investigando un poco más sobre este artista, encuentro que sus creaciones son una especie de “ensayos visuales” ya que en algunos otros momentos de su producción, se liga fuertemente con filósofos para poder interpreter sus conceptos por medio de la imagen. Esta instalación me hace reflexionar sobre el papel de la teoría en la construcción de sentido, y cómo la identidad del artista marca profundamente sus intereses tanto teóricos como visuales. En el caso de Julien, la raza y la nacionalidad son claves para descifrar su punto de vista respecto al capital y su orden actual.

5. Planos y campos. Movimientos de cámara para la creación de un lenguaje.

 

A partir de la lectura del link, en donde se describen de manera general los encuadres, planos y campos, voy desmenuzando todos los aspectos a tomar en cuenta para poder componer imagen en movimiento. Dicha lectura me remitió a pensar por ejemplo en el cine mexicano de la llamada “Época de Oro” en el que los sentimientos y atmósferas se marcan de manera muy técnica utilizando los recursos de tipos de plano, línea, la iluminación se vuelve muy importante para acentuar el carácter melodramático de ciertas escenas. El uso de la luz es otro de los aspectos que me interesaron. Hay una película que particularmente me gusta de esta época: “Ánimas Trujano” y al leer las descripciones de los campos, encuadres, luz, etcetera, recordé varios recursos utilizados claramente en esta película que narra un momento en la vida de un hombre de pueblo, que basa su seguridad en la importancia de ser el mayordomo de la fiesta. Se trata de una película cuyo personaje principal es de carácter muy complejo por sus conductas y emociones, es por eso que el director  así como el fotógrafo, requirieron de muchos de estos recursos para acentuar momentos y dejar claro el infierno que vive este hombre, así como para mostrar los contextos de las fiestas de pueblo . Por ejemplo, para situarnos en lugar y tiempo, la película inicia con una secuencia estilo documental, una voz narrativa en off que va mostrando las costumbres típicas haciendo uso de acercamientos y detalles de las actividades religiosas del lugar. En las escenas de mayor confusión del personaje, se utilizan planos cortos para dar intensidad al personaje. En particular la escena del baile del hombre con su mujer, hace uso de una diversidad de planos: algunos generales para grupos en acción, cuando muestra al conjunto de habitantes del pueblo bailando, el plano de conjunto cuando muestra en detalle al grupo de música o al grupo de niños, una toma fija de plano medio corto en el momento del baile, que va mostrando al hombre y a la mujer en sus reacciones acerca del momento específico que están viviendo.  El momento de la crisis del personaje, se muestra a través de un primer plano. Creo que todos estos recursos permiten generar lecturas diversas. No es lo mismo ver al personaje a lo lejos, que verlo en primer plano con toda la riqueza de sus reacciones , son todos estos recursos los que dirigen la atención de nuestra mirada.

4. Sobre el inicio de las imágenes en movimiento. Wim Wenders y la Historia de Lisboa. La importancia del sonido.

Me resulta importante entender la imagen en movimiento en sus orígenes como “fotografías animadas”, esto me lleva a pensar acerca de la importancia de cada una de las imágenes que en conjunto construyen un movimiento, un sentido , creo que por eso se le llama “lenguaje” porque construye a partir de elementos visuales, así como el lenguaje se construye de palabras que unidas crean sentido. Me interesó el texto de “Cine y literatura” de Eisenstein, a raíz de ver la película “Que viva México” la cual me parece alucinante, ya que compuesta de imágenes tomadas de la vida cotidiana, logra una imagen que no sólo es un registro de aspectos o curiosidades, sino que logra reflejar la sorpresa y el punto de vista acerca de lo que ellos pensaron era “el carácter de un país” al confrontar por medio de la imagen el pasado y el presente de México. En este filme me queda claro que en un inicio las imágenes en movimiento no estaban ligadas necesariamente a una historia sino a una “idea”, como el propio Eisenstein lo menciona en el texto cuando formula la pregunta ¿Cómo adaptarse visualmente a las ideas? .  En el mismo texto Eisenstein relaciona a la literatura con el cine por varios aspectos: la elección de elementos que van a verse en el cuadro, cuando describe la escena de la batalla u otras escenas literarias, deja claro que el lenguaje cinematográfico es una composición que parte de la descripción y de ella depende la realización.

En “Historias de Lisboa” también se construye la imagen de una ciudad a partir del movimiento, aunque en este caso es fundamental el sonido. Integrado a la misma historia, nos habla de cómo se completa el proceso de la imagen cuando el sonido le da vida. Además de que la música me fascinó, me abrió una reflexión sobre los puntos de vista de alguien que genera la imagen y alguien que se concentra en el sonido ya que en la percepción cotidiana estamos acostumbrados a asumir ambas cosas como una sola, sin embargo, la unión de estos dos sentidos (vista y oído) en la película nos muestran procesos artísticos diferentes y acercamientos de distinta índole aunque ambos vayan encaminados hacia la composición de una misma experiencia.