jueves, 8 de octubre de 2015

Exposicion Lee Miller


Desde mi punto de vista la exposición se centra en 4 aspectos fundamentales y que llegan a trascender al momento que llegan al espectador como lo son la artista como modelo, la artista como fotógrafa, la segunda guerra mundial y el consumismo.

Que hoy en día podría relacionarlos con el bum de las redes sociales y el atentado de las torres gemelas y ese aspecto se me hace muy interesante dado que se repiten los patrones de conducta del hombre con respecto a su contexto en el que vive. Con la variante de que hoy en día una foto puede estar en cualquier parte del mundo gracias al universo de información que nos proporciona internet.

Esto con respecto a la segunda guerra mundial y al consumismo.

Por otro lado sus fotografías en los que ella participa como retratada y otras donde funge como fotógrafa situación que la llevo a conocer personajes que años más tarde terminarían siendo leyendas como Picasso y chapín por mencionar algunos. Y las otras donde funge como fotógrafa y que la llevaría a retratar las fotografías mas extremas situaciones por ejemplo la ejecución de un embajador de Hungría durante una azotea en plena guerra mundial.
 
picasso
 
le dice que  bueno es ver esta cara como aliada...
 
 
 

Premios Hasselblad


De entre la lista de ganadores estos son los tres con los que su manera de hacer fotografía me resulta mas interesante


Paul Graham
 






Jeff Wall










Boris milkhalov








Me llama la atención por el uso de color a diferencia de los otros ganadores y en lo personal son mas de mi agrado, que las tomadas a blanco y negro sin quitar merito a esa manera de hacer foto.

La cotidianidad es uno de los aspectos que mas repetitivos en la obra de estos 3 autores y que me remite a Diane Arbus por la forma de abordar la expresión de los fotografiados que no son precisamente bellos y creo son el tipo de situaciones que cualquier individuo de medianos recursos a vivido. Como los excesos, el paisaje urbano, las fiestas o el desorden.
Son aspectos que me gustaría ir tomando como forma de reinterpretación para poder sacarle el mejor provecho a mis fotografías siguientes.











 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

fotografio para recordar


Como nos ayudan a entrar a la vida y como de la misma manera nos ayudan a salir de ella justo en ese momento estaban ocurriendo los dos….

Frase que menciona pedro meyer en una de sus fotografías.

El relata la historia de como de manera paulatina su padre en primera instancia y como su madre poco tiempo después. Su salud se va deteriorando hasta llegar al final de sus días. Situación que me remite a una situación personal (mi abuelo) a principios de el presente año.

Y al mismo tiempo me iso recordar lo  siguiente  …..que conocíamos como fotografía antes de inventarse la cámara?

Si bien no poseo fotografía alguna de este suceso personal la manera en que  meyer situa al espectador hace refrescar la memoria de quien observa  o por lo menos en mi caso en muchas de las fotografías que el autor presenta me da esa sensación.

Aunque la respuesta a la pregunta anterior es la memoria, la memoria fungía para recordar esos momentos en los que no tenemos ese detonante que representa la fotografía y nos ayuda a recordar ese momento. Y recordamos ese lugar donde dejamos parte de nuestra esencia como seres pensantes, esa sensación y hasta ese aroma esta guardada en hd pero solo en mis recuerdos.

viernes, 25 de septiembre de 2015

ensayo "Despues de la fotografia"

En mi opinión acera del libro, relacione el termino fotografía y memoria de esta forma que ¿podríamos comprender como fotografía antes de que se inventara la cámara?

La pregunta me resulta importante ya que he crecido con una cultura de la imagen estrechamente relacionada con la fotografía y por lo tanto no lo puedo imaginar. Quizá las generaciones pasadas si porque quizá nunca crecieron con este medio y que hoy en día se relaciona de manera importante con la televisión, la prensa y las redes sociales que nos dan una re interpretación y manipulación de lo que acontece a diario sea o no del todo verídico.

Y aunque muchos recuerdos no estén en una fotografía una imagen fotográfica de una situación similar de alguna manera ayudan a refrescar esos  recuerdos, también lo relacione con una exposición de Jeremy Deller en el muac ya que en una sala remite a una habitación personal y donde coloca fotografías de como existen estereotipos que pudieran obtenerse como es el de la fiesta, reuniones familiares, graduaciones, etc. Digamos lo así como el ideal de lo que la sociedad nos pone frente a nosotros, una serie de patrones repetidos constantemente con la diferencia de que cambian los rostros quizá.

Convirtiendo a la fotografía como una pieza reproducible masivamente por demás conocida e irrepetible.Y haciendo a los fotógrafos profesionales menos sorpresivos en relación con los fotógrafos amateur que llegan a lograrlo.

A pesar de que mucho se hablo acerca si la fotografía era arte o no, hoy puedo decir que es útil al ofrecer evidencias ya sean políticas, sociales o deportivas pero trascendental al momento de crear arte.


Si bien la cámara es un invento que revoluciono la forma de ver el mundo, también nos quitó gran parte del mundo que quizá muchas personas no conozcan pero ya han visto en fotografías y no como se ven en realidad y obliga a ver de manera constante  los objetos a través de una pantalla.     

jueves, 17 de septiembre de 2015

opinión acerca la conferencia del viernes


en la pasada conferencia vi la influencia que tuvo la fotografía europea con respecto a la fotografía norteamericana teniendo la fotografía europea a daguerre creador del daguerrotipo y el camino que el tuvo que tomar ya que no tuvo tanta suerte en la pintura ,me llamo la atencion como el camino del arte te brinda tantas y tantas oportunidades osea que si no llegara a tener un cierto éxito en la pintura, dibujo o escultura siempre ay opciones igual de buenas como fue el lograr capturar la luz que proyectaba la cámara oscura hasta lograr lo que hoy en día llamamos fotografía.









viernes, 11 de septiembre de 2015

Métodos de Fotografia Antigua

                                                        
                                                       


El daguerrotipo se le debe a su autor Daguerre quien con ayuda de Niepce bueno más bien Daguerre fue quien se quedó la patente descubrió como poder fijar la luz que proyectaba la cámara oscura y poderla fijar en placas tratadas a base de varios metales que permitían que la imagen se quedara fija.

Pero, este método en sus inicios tenía el defecto de que su tiempo de exposición era demasiado largo por lo que solo podía retratar edificios ya que eran objetos que estaban fijos por lo que la idea de pensar retratar a alguien era casi imposible en 1840 se hicieron tres principales avances técnicos conforme a este método que fueron una lente mejorada, la sensibilidad de las placas fue aumentada, se doraba la placa para que esta permitiera tonos más enriquecidos.

Al tiempo que este método fue dado a conocer al público en general se instalaron estudios de este método en prácticamente todo el mundo.

Talbolt quien por su parte fue pionero del calo tipo (el lápiz de la naturaleza) no tuvo el reconocimiento de su método ya que la patente se la quedo el gobierno británico sin embargo Talbolt instalo su propio laboratorio fotográfico llamado talbottype establishment.


En donde cada negativo era colocado en un marco en contacto con un papel de impresión, sensibilizado por cloruro de plata, que se exponían a la luz del sol por plazos que oscilaban entre los pocos minutos y una hora.

jueves, 3 de septiembre de 2015

Fotogramas y opinion de Henri Cartier Bresson

fotogramas (desechos de celular) 






Opinión sobre vídeo documental  Henri Cartier Bresson

me gusta la forma en que documenta muchos de los hechos mas importantes del siglo 20. Hasta cierto punto no tanto como un fotógrafo, que se limita solo a documentar los hechos sino, como cooprotaginizta del suceso que vivía en ese momento y al mismo tiempo conocer a personas que después serian a grandes personajes de la historia e inclusive también su familia era parte de su obra y de esta forma sentir empatía con el espectador creo eso fue lo que a mi mas me llamo la atención y en lo particular porque yo tomo muchos de las experiencias adquiridas y las plasmo en mis trabajos.



jueves, 27 de agosto de 2015

Ensayo de Susan Sontang por Nahum Flores

Ensayo de Susan Sontang por Nahum Flores 

Nos habla de las diferentes formas de abordar la fotografía artística y como a su vez el paso de los años concibió a la fotografía como una especie de libro donde pareciera detenemos el tiempo.

Un ejemplo que me pareció muy trascendental dentro de la fotografía artística es la fotógrafa Diane Arbus quien fotografiaba un mundo diferente pero que a la vez ya existía dentro de nuestra sociedad. Estas eran personas que por sus costumbres eran temas tabú y muchas de esas creencias lo siguen siendo hoy en día. Otra de las cuestiones era la de relacionarse con sus retratados y así lograr capturar la sensación que estaba buscando, la gran mayoría de ellos o en su mayoría miraban fijamente a la cámara.

Caso contrario al de Steiche quien no se relacionaba con sus fotografiados y solo facilitaba al espectador la identificación  con buena parte de la gente que retrataba.

Una gran variedad de fotógrafos contemporáneos abordan como punto de partido al surrealismo al proclamar un descontento fundamental de la realidad, cabe mencionar la pregunta: ¿porque la realidad se consideraría insuficiente o excesivamente ordenada?
Pero que conlleva a una determinada realidad.

Los fotógrafos operando dentro de la realidad surrealista insinúan la vanidad de siquiera comprender el mundo y en cambio nos proponen coleccionarlo.

De alguna forma la fotografía nos obliga a resaltar lo bello que nos rodea aun y cuando, muchas de las cosas que nos rodean no sean necesariamente bellas o por lo menos no bellas para algunos otros o también pudiera ser el caso que encuentras un una cosa fea y a ti te parezca bella incluso ay quien encuentra en lo abstracto lo bello.

Muchos de los pintores impresionistas hicieron en gran medida uso de la fotografía con la cámara oscura que se veían reflejados en sus cuadros con los juegos de luz y sombra que la cámara oscura se los permitía.

Las grandes capacidades que permite la cámara para transformar la realidad en algo bello y a la vez su debilidad como medio en comunicar la verdad. Sean cual sean los argumentos morales de la fotografía su efecto sigue siendo convertir al mundo en un gran almacén de imágenes.

En conclusión
Esto facilita la necesidad que requiere la gente para saber algo de fotografía para obtener una buena imagen ya sea como acto lucido o intuitivo la fotografía se propone como un modo de conocimiento sin conocimiento y el diferente aspecto de las cosas cuando estas se fotografían. Las creencias del realismo en la fotografía de que la realidad esta oculta y si esta oculta abría que desenmascararla pero no necesariamente con temas exóticos o sorprendentes. La modernidad da por sentado el triunfo de la fotografía como arte.


miércoles, 19 de agosto de 2015

expectativas de fotografia I aldo nahum

*cuales son mis expectativas de mi primer semestre de fotografía?

llegar a obtener un gran dominio de este medio, ya que no estoy muy familiarizado con el mismo.Y al mismo tiempo seguir tomando registro de la mayoría de trabajos que realizo hoy en día tanto en clase como en cuenta propia y así poder ser auto critico en mi manera de producir imágenes.

Y por medio de los conocimientos adquiridos, la practica y la técnica hacer fotografías con carácter artístico.

*experiencias en fotografía......

mis experiencias en fotografía han sido el tomar registro de mis piezas para el ingreso a la carrera de artes plásticas y visuales.

Y ayudarle a mi tío que el se dedica a tomar fotografías de quince años,bodas,bautizos etc.

coincidero que una buena fotografia es aquella que logre trasmitir un mensaje social o un algun sentimiento que se desee en  ese momento.





esta fotografía me gusta bastante porque es un buen registro de esta pieza.